Les paroles d'Akhmatova sont toujours associées au lecteur ordinaire avec un «voile sombre» et moins souvent à un chant maternel de douleur - «Requiem». Cependant, peu de gens connaissent et lisent les versets de cette poétesse exceptionnelle sur la Grande Guerre patriotique, où elle a loué l'esprit combatif de nos soldats et s'est inquiétée du sort de leur patrie. Une telle Akhmatova, mature, courageuse, simple, nous la présenterons au lecteur dans cet article.
Histoire de la création
En 1942, la poétesse a commencé à travailler sur un court cycle de poèmes sur la guerre, qu'elle a terminé juste avant la victoire - au printemps 1945. Tout le monde sait qu'Anna Andreyevna était une véritable patriote de son pays, elle n'a pas osé partir à l'étranger, elle a enduré avec constance tout ce qui se passait autour d'elle: révolutions, répressions, tragédies familiales (fusillade de son mari et arrestation de son fils). Elle tolérait et espérait que le grand peuple russe, qui créait l'histoire de son pays, mériterait un jour une vie meilleure! Par conséquent, Anna Andreevna a difficilement accepté le fait que le pays a été "tué" non seulement par une "maladie" interne - le pouvoir, mais aussi externe - par des opposants militaires. Réalisant l'horreur de la situation, Akhmatova s'est rendu compte que c'était elle qui devait être avec le peuple, devait être la prochaine. C'est la prise de conscience de sa propre signification qui a donné l'impulsion à la création de ce cycle de poèmes.
D'autant plus blasphématoire est l'accusation injuste et insultante de politiciens contre la poétesse. En 1946, au Congrès des écrivains, quelqu'un Zhdanov, un chef de parti honoraire, a appelé Akhmatova "pas une religieuse, pas une prostituée, mais plutôt une prostituée et une religieuse dont la fornication est mélangée à la prière." Sa performance grossière a déterminé le sort du travail d'Anna Andreevna: ses beaux poèmes militaro-patriotiques ont été enterrés dans l'oubli.
Genre, mise en scène, taille
- La direction dans laquelle travaillait la grande poétesse était l'acméisme. Tous les acméistes ont abandonné les principes du symbolisme et proclamé leurs propres idéaux - l'exactitude du mot et du sens et un retour au monde matériel.
- Le type de rime est croisé (ABAV).
- La taille poétique est amphibrach.
Composition
La composition du poème est présentée en trois parties.
- Première partie consacré à l'hiver militaire, froid et insupportable - "dans la poussière de neige." "Et les puissantes clauses du Père Noël sont en étroite collaboration avec nous", - ainsi la poétesse appelle les soldats, enveloppés dans des vestes matelassées d'hiver, baggy, ressemblant à un bon héros de conte de fées.
- Deuxième partie - Un court poème de cinq poèmes dédié au marin inconnu. Dans ce document, Akhmatova parle de la voix d'un héros lyrique, nous raconte l'histoire difficile d'un militaire ordinaire qui a traversé toutes ces terribles 4 années. La poétesse peint une image très colorée de la vie d'un marin, dans laquelle la mort est monnaie courante - "Le long de la mort et la mort vers."
- La troisième partie le poème est optimiste. La poétesse dit que «la victoire est à nos portes», ce qui signifie que vous devez vivre dignement de grandes vacances. Akhmatova note que le principal mérite de l'armée est que les enfants ont été sauvés "de milliers de morts", qui construiront un nouveau monde.
Images et symboles
Le système d'images et de symboles dans les poèmes des Acmeists n'est pas très divers et étendu. Le poème "Victoire" ne fait pas exception. Dans la première partie, Akhmatova décrit métaphoriquement l'hiver froid, enveloppant la nature de «poussière de neige». À la fin de la première partie, une autre image est présentée à l'attention des lecteurs - «les puissants santas». Encore une fois, la poétesse nous laisse entendre que les militaires, puissants et courageux, en grandes vestes matelassées d'hiver ressemblent au héros le plus célèbre d'un conte de fées d'hiver - le Père Noël. Comme les sorciers, ils apportent de la gentillesse aux gens et font des miracles, chassant les ennemis.
Le héros lyrique apparaît dans la deuxième partie du poème - c'est un marin ordinaire qui a beaucoup survécu, il a vu la mort plus d'une fois. C'est le héros lyrique avec ses souvenirs qui transmet l'horreur de la guerre.
Thèmes et enjeux
Le thème principal de la trilogie est la guerre, sa dynamique: le début de batailles féroces, le sort difficile des militaires et la victoire qui a été si chère. Le problème est également évident: c'est le prix de la victoire. Des millions de personnes sont mortes sur le champ de bataille, défendant non seulement leurs intérêts, mais aussi les droits du monde entier, violés par les envahisseurs. Leur mort a été terrible, ainsi que la vie quotidienne des militaires: faim, froid, risque et danger omniprésent.
En lisant le poème, il devient clair que dans le texte il y a aussi des sujets de patriotisme, de courage et de courage des militaires et de la fête générale. Akhmatova montre très précisément tous les aspects de la terrible guerre: ses origines et ses conséquences, les destructions causées et l'espoir d'un avenir meilleur.
Sens
L'idée du poème est simple - la poétesse est désireuse de montrer ce qu'est la guerre, sans aucun embellissement, de montrer toute l'horreur, de rappeler le grand courage de l'armée russe, de la signification du ciel paisible au-dessus de sa tête. Ce message à l'époque ne semblait pas si évident. L'URSS est un pays avec une politique étrangère agressive, un régime tyrannique et une puissante machine de propagande. De nombreuses personnes étaient hostiles au reste du monde en raison de leur éducation politique spécifique. Par conséquent, la percée de l'armée russe à l'Ouest pourrait se transformer en un nouvel asservissement pour de nombreux pays, comme cela s'est produit pour de nombreux pays d'Europe de l'Est. Mais Akhmatova s'oppose à toute guerre, à toute violence. Elle espère sincèrement qu'en battant le dragon, le peuple russe ne deviendra pas un dragon et préservera la paix fragile sur ses épaules. C'est son point principal.
Bien sûr, son objectif était d'exalter et de perpétuer l'exploit du libérateur russe, qui a commis un acte chrétien: il s'est sacrifié pour le bien de l'humanité tout entière. Le tourment de chaque soldat Akhmatova décrit de sorte que les nouvelles générations se souviennent de ce sacrifice et en soient fières, contribuant à la paix, pas à la guerre.
Moyens d'expression artistique
Akhmatova décore abondamment son discours avec toutes sortes de moyens d'expression artistique. Dès la première ligne, nous voyons de nombreuses épithètes ("rugissement formidable", "bouleaux indigènes"). Dans la première strophe également, la personnification est présentée - "les bouleaux indigènes dessinent des branches et attendent et appellent". Les bouleaux pour la poétesse sont un symbole de quelque chose d'indigène - famille, amis et connaissances.
D'autres voies sont moins évidentes. Par exemple, l'auteur associe l'espoir à un phare, c'est une métaphore pour approcher la fin tant attendue de la guerre.
