Une place importante dans l'art mondial est l'ère du romantisme. Cette tendance a duré assez peu de temps dans l'histoire de la littérature, de la peinture et de la musique, mais a laissé une grande marque dans la formation des tendances, la création d'images et de tracés. Nous vous suggérons de vous familiariser avec ce phénomène.
Définition et signification du terme
Le romantisme est une direction artistique de la culture, caractérisée par l'image de fortes passions, d'un monde idéal et de la lutte de l'individu avec la société.
Le mot «romantisme» avait d'abord le sens de «mystique», «inhabituel», mais a ensuite acquis un sens légèrement différent: «différent», «nouveau», «progressif».
Antécédents d'occurrence
La période du romantisme tombe sur la fin du XVIIIe siècle et la première moitié du XIXe siècle. La crise du classicisme et la publicité excessive des Lumières ont conduit au passage d'un culte de la raison à un culte du sentiment. Le lien entre le classicisme et le romantisme était le sentimentalisme, dans lequel le sentiment devenait rationnel et naturel. Il est devenu une source particulière d'une nouvelle direction. Les romantiques vont plus loin et plongent complètement dans des pensées irrationnelles.
Les origines du romantisme ont commencé à émerger en Allemagne, où le mouvement littéraire Storm and Onslaught était alors populaire. Ses partisans ont exprimé des idées assez radicales, qui ont servi à établir parmi eux une humeur rebelle romantique. Le développement du romantisme s'est poursuivi en France, en Russie, en Angleterre, aux États-Unis et dans d'autres pays. Le fondateur du romantisme dans la peinture est considéré comme Caspar David Friedrich. L'ancêtre de la littérature russe est Vasily Andreevich Zhukovsky.
Les principales tendances du romantisme étaient le folklore (basé sur l'art populaire), le byronique (mélancolie et solitude), le grotesque-fantastique (représentant le monde irréel), l'utopie (recherche de l'idéal) et Voltaire (description des événements historiques).
Caractéristiques et principes clés
La principale caractéristique du romantisme est la prévalence du sentiment sur la raison. De la réalité, l'auteur emmène le lecteur dans un monde idéal ou y languit. De là, un signe de plus - le double monde, créé selon le principe de "l'antithèse romantique".
Le romantisme peut à juste titre être considéré comme une direction expérimentale dans laquelle des images fantastiques sont habilement tissées en œuvres. L'évasion, c'est-à-dire une rupture avec la réalité, est obtenue par les motifs du passé ou par l'immersion dans le mysticisme. Pour éviter la réalité, l'auteur choisit la fiction, le passé, l'exotique ou le folklore.
L'affichage des émotions humaines à travers la nature est une autre caractéristique du romantisme. Si nous parlons de l'originalité à l'image d'une personne, alors souvent il apparaît devant le lecteur comme solitaire, atypique. Le motif de la «personne superflue» apparaît, un rebelle désenchanté par la civilisation et qui lutte contre les éléments.
Philosophie
L'esprit de romantisme était saturé de la catégorie du sublime, c'est-à-dire de la contemplation du beau. Les adeptes de la nouvelle ère ont essayé de repenser la religion, l'expliquant comme un sentiment d'infini, et ont mis l'idée de l'inexplicabilité des phénomènes mystiques au-dessus des idées de l'athéisme.
L'essence du romantisme était la lutte de l'homme contre la société, la prédominance de la sensualité sur la rationalité.
Comment le romantisme
En art, le romantisme se manifeste dans tous les domaines sauf l'architecture.
En musique
Les compositeurs de romantisme ont regardé la musique d'une manière nouvelle. La mélodie sonnait le motif de la solitude, une grande attention a été accordée au conflit et à la double enthousiasme, avec l'aide d'un ton personnel, les auteurs ont ajouté de l'autobiographie aux œuvres d'expression, de nouvelles techniques ont été utilisées: par exemple, en élargissant le timbre de la palette sonore.
Comme dans la littérature, l'intérêt pour le folklore est apparu ici, et des images fantastiques ont été ajoutées aux opéras. Les principaux genres du romantisme musical étaient auparavant des chansons et des miniatures impopulaires, qui sont passées de l'opéra et de l'ouverture classiques, ainsi que des genres poétiques: fantaisie, ballade et autres. Les représentants les plus célèbres de cette direction: Tchaikovsky, Schubert et Liszt. Exemples d'œuvres: Berlioz «Fantastic Story», Mozart «The Magic Flute» et autres.
En peinture
L'esthétique du romantisme a son propre caractère unique. Le paysage le plus populaire dans les peintures romantiques est le paysage. Par exemple, l'un des représentants les plus célèbres du romantisme russe, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, a un élément de mer orageuse («Mer avec un navire»). L'un des premiers artistes romantiques, Caspar David Friedrich, a introduit un paysage à la troisième personne dans la peinture, montrant la personne de dos sur un fond de nature mystérieuse et créant le sentiment que nous regardons à travers les yeux de ce personnage (exemples d'œuvres: «Deux contemplant la lune», «Rocky Rives de l'île Ryugin »). La supériorité de la nature sur l'homme et sa solitude se ressent particulièrement dans le tableau "Moine au bord de la mer".
Les beaux-arts à l'ère du romantisme sont devenus expérimentaux. William Turner a préféré créer des toiles aux traits larges, aux détails presque imperceptibles ("Blizzard. Bateau à vapeur à l'entrée du port"). À son tour, le signe avant-coureur du réalisme, Theodore Gericault, a également peint peu de ressemblance avec des images de la vie réelle. Par exemple, dans l'image «Le radeau de Méduse», les gens qui meurent de faim ressemblent à des héros athlétiques. Si nous parlons de natures mortes, tous les objets des images sont mis en scène et nettoyés (Charles Thomas Bale "Nature morte aux raisins").
Dans la littérature
Si à l'ère des Lumières, à de rares exceptions près, il n'y avait pas de genres lyriques et lyroépiques, alors dans le romantisme, ils jouent un rôle majeur. Les œuvres se distinguent par l'imagerie, l'originalité de l'intrigue. Soit c'est une réalité embellie, soit ce sont des situations fantastiques. Le héros du romantisme possède des qualités exceptionnelles qui influencent son destin. Les livres écrits il y a deux siècles sont toujours en demande non seulement parmi les écoliers et les étudiants, mais aussi parmi tous les lecteurs intéressés. Des exemples d'œuvres et de représentants de la direction sont présentés ci-dessous.
À l'étranger
Parmi les poètes du début du 19e siècle, on peut citer Heinrich Heine (livre de chansons), William Wordsworth (balles lyriques), Percy Bysshe Shelley, John Keats et George Noel Gordon Byron - l'auteur du poème Pèlerinage de Childe Harold. Les romans historiques de Walter Scott (par exemple, «Ivanhoé"," Quentin Dorward "), romans de Jane Austen ("Orgueil et préjugés"), Poèmes et nouvelles d'Edgar Allan Poe ("Corbeau», «Asher House Fall"), Les histoires de Washington Irving (" La légende de Sleepy Hollow ") et les contes de l'un des premiers représentants du romantisme d'Ernest Theodore Amadeus Hoffmann (" Le Casse-Noisette et le Roi des Souris ","Baby Zahez»).
On connaît également les œuvres de Samuel Taylor Coleridge (Les Contes du vieux marin) et d'Alfred de Musset (Confession du fils du siècle). Il convient de noter la facilité avec laquelle le lecteur passe du monde réel au fictionnel et vice versa, grâce à quoi ils fusionnent tous les deux en un. Ceci est en partie atteint par le langage simple de nombreuses œuvres et une narration décontractée de ces choses inhabituelles.
En Russie
Le fondateur du romantisme russe est considéré comme Vasily Andreevich Zhukovsky (elegy "Mer", Ballade"Svetlana"). Du programme scolaire, tout le monde connaît le poème de Mikhail Yurievich Lermontov “Mtsyri», Où une attention particulière est accordée au motif de la solitude. Ce n'est pas pour rien que le poète s'appelait le Byron russe. Les paroles philosophiques de Fyodor Ivanovich Tyutchev, les premiers poèmes et poèmes d'Alexandre Sergeyevich Pushkin, la poésie de Konstantin Nikolaevich Batyushkov et Nikolai Mikhailovich Yazykov - tout cela a eu une grande influence sur le développement du romantisme domestique.
Les premiers travaux de Nikolai Vasilyevich Gogol sont également représentés dans cette direction (par exemple, les romans mystiques du cycle «Soirées dans une ferme près de Dikanka"). Il est intéressant de noter que le romantisme en Russie s'est développé parallèlement au classicisme et que parfois ces deux directions ne se sont pas trop contredites.
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