Poème A.A. Le bloc «On the Railroad» regorge de détails artistiques qui font frémir le lecteur. La crédibilité cinématographique avec laquelle chaque strophe est écrite dépeint visuellement une image tragique devant nous.
Histoire de la création
"On the Railroad" a été achevé le 14 juin 1910 et est devenu une partie du cycle "Homeland".
À cette époque, Blok relisait la résurrection de Léon Tolstoï. L'intrigue du poème a un lien intertextuel avec l'histoire de Nekhlyudov et Katyusha Maslova. Ici vous pouvez voir une référence à un autre roman non moins célèbre, "Anna Karenina". Cependant, on ne peut pas dire que «On the Railroad» est une imitation poétique. L'auteur utilise de nouveaux personnages, les saturant d'un son en blocs.
Le plan est également basé sur un cas réel, dont Blok a été témoin. En passant près de la gare, il a vu par la fenêtre du train une adolescente empoisonnée et des habitants du coin, debout à distance et regardant avec une petite curiosité. Block a tout vu de l'intérieur. Il ne pouvait s'empêcher de parler dans son cœur.
Comme vous le savez, le poète était très attentif et étranger à l'indifférence. Une telle conclusion peut être tirée des mémoires de ses contemporains, de ce qui a été créé par Blok, par exemple, un article comme «Irony», de ses journaux intimes et de ses lettres. L'auteur a toujours réagi vivement à tout moindre changement dans l'ordre mondial. Son cœur sensible, ayant entendu la musique de la révolution, ne pouvait prétendre être un moteur mécanique.
Pour le Block, la vie humaine est la vie de tout le pays. Dans le poème «Sur le chemin de fer», l'identification de l'existence d'une personne individuelle et du sort de toute la patrie est clairement ressentie.
Genre, mise en scène, taille
Le genre du poème «On the Railroad» est une œuvre lyrique. Il reflétait les caractéristiques de la tendance symboliste.
Tout d'abord, il convient de noter l'ambiguïté de chaque image qui apparaît dans l'œuvre, la musicalité de la syllabe et le son philosophique du thème central. À la fin de ce poème, une vision symboliste des réalités de la vie du point de vue de l'éternité est clairement tracée. La musicalité, exprimée non seulement par des dispositifs poétiques, mais aussi concentrée dans l'énergie interne «On the Railroad», rend également cette œuvre liée au symbolisme.
Le bloc utilise une taille poétique ambiguë: l'alternance de iamba de cinq et quatre pieds. «On the Railroad» se compose de neuf quatrains. Le type de rime est également spécial, les première et troisième lignes des quatrains sont rimées dactyliquement. Les deuxième et quatrième ont une clause féminine. Ainsi, un rythme interne est créé, donnant au poème un son d'intonation ondulatoire.
Composition
La composition «On the Railroad» est circulaire. Le poème commence par l'image d'une fille morte couchée «sous le talus, dans un fossé négligé», et se termine par un retour à la même image. Block utilise un appareil cinématographique, éloignant progressivement l'objectif du personnage principal pour montrer son destin, puis revenant à la figure d'une fille malheureuse. Cela crée au lecteur un sentiment d'implication dans ce qui se passe. L'existence d'une héroïne individuelle devient une impulsion pour réfléchir au sort de la patrie.
La composition de l'anneau permet à Blok de créer une image de l'infini: la fin est le début et le début est la fin. Cependant, les dernières lignes laissent espérer se débarrasser de ce rocher. L'héroïne morte est décrite comme si elle était vivante: "Ne lui posez pas de questions, / vous vous en fichez, mais elle suffit: / Avec amour, terre ou roues / Elle est écrasée - tout fait mal." Il semble qu'elle puisse encore entendre des rumeurs et s'agiter, voit toujours les personnages s'approcher d'elle, distingue toujours les visages de curieux. Le mort a été déchargé, comme s'il existait entre le monde de la vallée et les hauts plateaux. Cette dualité est que la chair appartient à la terre, et l'âme se précipite dans le ciel, représentée morte, mais toujours présente.
Images et symboles
Les symboles sont cachés dans le poème, absorbant l'essence de l'époque.
- Par exemple, dans ce quatrain: "Les wagons ont suivi la ligne habituelle, / tremblaient et grinçaient; / Jaune et bleu silencieux; / Criaient et chantaient en vert ..." - le poète signifie allégoriquement inégalité sociale et généralement la polarité de perception de la réalité russe de l'époque par différentes classes. Et en même temps, il observe une indifférence sourde au sort de l'homme, à la fois les couches supérieures et inférieures. Quelqu'un est caché derrière le masque d'un aristocrate, quelqu'un est derrière l'illusion de l'étendue de sa propre âme. En tout cas, tous sont les mêmes dans une chose: personne ne remarque l'attente humaine, personne ne tend les mains. Cependant, Blok ne reproche pas aux gens, il leur demande seulement d'être plus sensibles au moins à sa mort, car ils ne pourraient pas prendre vie. Blok a écrit ceci: "Cœur, versez des larmes de pitié pour tout et rappelez-vous que vous ne pouvez juger personne ..."
- Le sort malheureux de l'héroïne peut être vu d'un point de vue symboliste. L'image d'une fille «dans un bandana, sur une tresse abandonnée» - personnification de la Russie. Le «Walk of Walk», des attentes passionnantes dans l'espoir qu'un miracle se produise maintenant - et la vie deviendra plus facile, et tout changera. Il me semble que Blok voulait attacher une signification globale à ce symbole - les attentes éternelles d'une vie meilleure pour le peuple russe.
- Le sort d'une autre fille se devine facilement symbole - une part difficile d'une femme russe. Des attentes sans fin de bonheur, dont les clés sont jetées au fond de l'eau et longtemps mangées par les poissons, selon l'héroïne du poème Nekrasov.
- Image du chemin de fer Est un symbole du chemin. Les gens se précipitent dans le train, personne ne sait où, sans remarquer comment tout l'espace du pays est plongé dans une angoisse mortelle. Les "yeux gourmands" que la jeune fille jette à travers les vitres des voitures, en espérant une réponse cordiale - une tentative d'arrêter le train de cette époque et d'être sauvée par l'amour.
- Héros lyrique se réfère à une fille avec une profonde sympathie et de compassion. Tout d'abord, il voit la Russie face à la fille. On a le sentiment qu'il passe à travers lui toute la douleur de ce malheureux destin, réalisant son impuissance devant la tragédie.
Les sujets
Le thème principal du poème est le thème de la solitude dans la foule, le destin tragique d'un homme avide d'amour et rencontré uniquement par le froid de l'espace. Le thème de l'indifférence humaine est tissé dans le contour de l'intrigue à la suite de la cécité générale. L'incapacité à s'oublier et à discerner son prochain, l'incapacité de sortir d'une voiture de course où l'on ne sait pas où vivre et s'arrêter un instant, regarder autour de soi, remarquer, écouter, devenir sensible. La proximité et l'individualité de chacun créent un vide de glace dévorant, dans lequel tout le pays est plongé. Le bloc établit un parallèle entre les destins d'une héroïne particulière et la Russie, montrant à quel point la Patrie semble solitaire et délabrée, endurant tant de souffrance et ne trouvant pas d'âme sensible sur ses propres espaces ouverts.
Le bloc évoque également le thème d'un rêve non réalisé. Le son «On the Railroad» est tragique précisément de cette victoire des réalités de la vie sur les rêves.
Problèmes
Les problèmes de «On the Railroad» sont multiples: voici le chemin de la Russie, le sort de la femme russe et l'irrésistibilité du rock.
Il n'y a pas une seule question rhétorique dans le poème, cependant, l'intonation interrogative est palpable dans le sous-texte de l'œuvre. Le poète réfléchit au sort de son propre pays, essayant de comprendre où et pourquoi tout se déplace autour. Le sentiment d'agitation externe et de solitude interne est créé en raison de l'environnement de la station. La mesquinerie d'un homme sur fond d'un vaste espace, des trains se précipitant quelque part, occupés par des foules de gens. Le problème du désespoir et du désespoir est considéré sur l'exemple d'un seul destin humain.
Idée
L'idée de base que Blok met dans sa création est également ambiguë. Chaque symbole est chargé de plusieurs sens.
L'idée principale est de comprendre le chemin de la patrie. Le héros lyrique n'est pas indifférent à ce qui se passe. Il essaie d'encourager les gens à être sensibles et prudents. Si nous considérons le destin de l'héroïne comme un symbole du destin de la Russie, nous pouvons dire que l'idée centrale de ce poème est d'écouter le pays déjà mourant. Il s'agit d'une sorte de présage des événements imminents de cette époque. Ce qui sera dit dans l'article «Intelligentsia et révolution» huit ans plus tard se reflète déjà dans cet ouvrage.
L'important est que le héros lyrique soit aussi parmi ceux qui se précipitent, et seule la vue de la mort excite tout son être. En fait, tous ces détails artistiques («promenade décorative», «rougissement plus tendre, boucle plus froide», etc.) ne sont recréés que dans son imagination. Voyant le résultat de cette triste histoire, il semble revenir en arrière pour réaliser l'erreur, ressentir toute la douleur ressentie par le personnage principal.
Moyens d'expression artistique
Les moyens d'expression artistique trouvés dans ce poème sont également multiples. Ici et épithètes «avec un regard fixe», «yeux gourmands», etc., et la comparaison «comme un vivant», et l'antithèse «Jaune et bleu silencieux; / En vert, ils pleuraient et chantaient».
L'unité utilise également la bande sonore «Les voitures sont allées comme d'habitude, tremblaient et grinçaient» pour transmettre plus précisément l'atmosphère de la station.
Anafora dans le sixième quatrain "Lui a glissé un doux sourire, / a glissé - et le train s'est enfui au loin ..." est nécessaire ici pour l'expressivité et pour souligner la fugacité de ce qui se passe. Dans l'avant-dernier quatrain, il y a une exclamation rhétorique: «Eh bien, le cœur a longtemps été enlevé!», Ce qui traduit la tension émotionnelle du poème. Dans le même quatrain, Blok utilise à nouveau l'anaphore: «Il y a tellement de hochements de tête donnés, / Tant d'yeux gourmands sont lancés», ce qui, tout d'abord, crée une intonation de pompage.
Block utilise également souvent un tiret au milieu de la ligne, créant ainsi une longue césure qui se concentre sur ce qui a été dit et devient une impulsion de tension interne: "J'ai glissé et le train s'est enfui au loin", "Tu t'en fous, mais ça suffit", "... il roues / Elle a écrasé - tout fait mal. "
