Une fois sur la pièce immortelle «Malheur à l'esprit», l'auteur lui-même, A. S. En effet, à la lecture de cet ouvrage, on voit qu'autour du personnage principal Chatsky il y a entièrement des représentants d'une société conservatrice, que l'auteur et son héros méprisent. Tout au long de la comédie, nous voyons comment Chatsky est obligé de mener des débats longs et approfondis sur l'importance de l'éducation de haute qualité à notre époque, comment l'influence de la mode nuit à l'identité russe, comment l'esprit national du peuple et les valeurs morales d'une personne souffrent d'une copie irréfléchie de la culture occidentale. Dans la comédie, un combat sérieux se joue entre le héros et les représentants du «siècle passé», le deuxième conflit de la pièce devient son amour aveugle pour Sophia et sa foi en son âme.
Dans la comédie, il existe de nombreux monologues de personnages qui ressemblent à des manifestes ou à des appels publics, pour la plupart rhétoriques. Ce n'est que dans les premières lignes de la pièce que nous pouvons comprendre le sens des différends ultérieurs et le thème général de l'œuvre. Famusov dit à sa fille Sophia que la lecture lui est inutile et nuisible, et les romans français affectent d'autant plus gravement une jeune fille: "Elle lit des fables toute la nuit / Et voici les fruits de ces livres."
Dans le contexte de ces déclarations «optimistes», nous voyons les monologues émouvants de Chatsky qui se distinguent par l'éclat et l'expressivité de leur langage. La richesse et la beauté de son discours deviennent particulièrement perceptibles lorsque d'autres personnages insèrent leurs commentaires et leurs remarques piquantes pleines d'abréviations, de vernaculaires, de dictons et d'indices dans ses pensées: «essayez les autorités et laissez-moi vous dire ce que c'est! .
Un débat mondial peut être observé dans la pièce - entre la génération actuelle représentée par Chatsky et la génération passée représentée par Famusov. Dans ses discours, Famusov défend l'ancienne manière, les traditions et les préjugés. Il est la voix du vieux Moscou, la génération des pères de la noblesse, la voix du "siècle passé" et la principale force du conservatisme. Il est opposé à Chatsky, qui critique presque à lui seul sa position. "Presque seul" - parce que dans la pièce, ils mentionnent néanmoins avec désinvolture certains personnages, comme, par exemple, le neveu complètement stupide Fyodor, dont la princesse se souvient, ainsi que Platon Gorich, un homme avec des cerveaux, mais sans spin et suggestible. Le cousin de Skalozub est également mentionné comme porteur d'idées avancées et homme de «l'ère actuelle». Toutes ces références, bien que conditionnelles, sont hors scène, mais nous font comprendre que le héros a encore quelqu'un à espérer.
Un fait particulièrement significatif est que le point culminant de la comédie, dans laquelle Chatsky prononce son célèbre monologue, se termine par une remarque de l'auteur indiquant que personne n'entend le héros, tous ses discours inspirants et son appel à l'action se perdent dans le flux rapide des couples dansants. Voyons pourquoi l'auteur fait cela avec le discours principal de notre héros? Pourquoi ce moment est-il le point de tension le plus élevé, mais essentiellement rien ne se passe, personne n'entend le héros? Pour répondre à ces questions, vous devez lire le monologue de Chatsky et comprendre de quoi il parle en ce moment. Sophia lui demande ce qui le rend si en colère, et le héros, avec toute sa passion et son âme, lui répond que ses sentiments sont liés à la situation actuelle de la noblesse russe, qui a l'habitude de marcher en esclavage pour ceux qui ont de l'influence et du pouvoir. Le fait que tout le monde aveugle et vide imite la culture occidentale et détruit l'identité russe, la culture et le caractère national: "Allons-nous passer de la mode à la domination des autres?" - demande Chatsky. Il est extrêmement préoccupé par le sort de notre pays, exprime le désir d'aller à l'encontre du système, "de servir la patrie, pas les rangs". Nous comprenons que le héros, contrairement à toute la société dans laquelle il se trouve, n'est pas dépourvu de valeurs morales et a une compréhension claire de ce qui se passe dans le pays. Mais le patriotisme de Chatsky s’évanouit avec la foi en l’avenir brillant de la Patrie, ainsi que la foi en Sophia et en tous les autres. Sa voix - le point culminant de l'ensemble de l'œuvre - se perd dans un flot de couples dansants. Nous comprenons que Griboedov nous parle de nombreuses voix similaires inconnues. Votes qui ont tenté de changer les choses, mais sans succès. C'est pourquoi cette scène et ce monologue ont été le résultat et l'aboutissement de l'ensemble de l'œuvre.
